Comment ajouter une texture réaliste à votre toile de peinture par numéros
Résumé
Vous voulez que votre toile finie ressemble à une œuvre de galerie ? Ce guide vous explique comment aller au-delà des couleurs plates et créer une profondeur physique à l'aide de techniques d'empâtement, de gesso transparent et de coups de pinceau prononcés pour imiter l'aspect des peintures à l'huile professionnelles.
Lorsque vous réalisez un kit de peinture par numéros en suivant les instructions standard, vous obtenez une belle image acrylique plate. Bien que cela soit très esthétique de loin, de nombreux peintres souhaitent que leur œuvre ait l'aspect et la sensation d'une peinture à l'huile traditionnelle. Si vous maîtrisez déjà les transitions douces que nous avons abordées dans notre tutoriel sur les techniques de dégradé avancées, l'étape logique suivante est l'ajout de profondeur physique.
L'ajout de texture modifie la façon dont la lumière frappe votre toile. En créant des crêtes et des couches épaisses de peinture, votre œuvre d'art acquiert une qualité tridimensionnelle qui la rend pratiquement indiscernable d'une peinture originale à main levée.
| Méthode de texturation | Comment ça marche | Idéal pour |
|---|---|---|
| Médium d'empâtement | Mélanger un gel épaississant avec votre peinture acrylique pour créer des pics rigides et épais qui conservent leur forme. | Pétales de fleurs épais, écorce d'arbre rugueuse et art de style impressionniste. |
| Apprêt Gesso transparent | Appliquer un apprêt transparent et texturé sur toute la toile vierge avant de commencer à peindre. | Ajouter une texture "toile" universelle aux bases en lin très lisses. |
| Superposition de peinture | Laisser sécher les sections, puis tamponner ou brosser une peinture humide supplémentaire par-dessus pour augmenter l'épaisseur. | Créer des pelages d'animaux et des paysages herbeux réalistes. |
Figure 1 : La création d'une texture physique sur votre toile modifie la façon dont la lumière se reflète sur l'œuvre finie.
L'effet d'empâtement
L'empâtement est une technique de peinture où la peinture est appliquée très épaissement sur une surface, laissant les coups de pinceau ou de couteau de palette clairement visibles. C'est la technique exacte utilisée par Vincent van Gogh pour créer ses chefs-d'œuvre.
Pour y parvenir avec votre kit, vous pouvez acheter un médium gel d'empâtement acrylique dans n'importe quel magasin d'artisanat local. Mélangez une petite quantité de cette pâte transparente et épaisse dans votre pot de peinture. Elle épaissira la peinture sans en modifier la couleur. Lorsque vous l'appliquez sur la toile, n'essayez pas de l'aplanir. Prélevez-la et laissez les crêtes épaisses sécher exactement telles qu'elles sont. Cette technique fonctionne incroyablement bien avec notre collection Œuvres d'art célèbres, vous permettant de reproduire les textures épaisses des pièces historiques.
Les pinceaux de détail doux inclus dans votre kit sont conçus pour une application lisse. Pour créer une texture épaisse, passez à un pinceau en soies de porc rigides ou à un petit couteau à palette. Ces outils poussent la peinture épaisse, laissant des traces définies dans l'acrylique.
Superposition de sujets organiques
Lorsque vous peignez la nature, la texture est essentielle pour le réalisme. Si vous travaillez sur un portrait d'animal sauvage, la peinture plate donnera à l'animal un aspect de dessin animé. Vous devez construire le pelage couche par couche.
Nous vous recommandons fortement de lire notre guide détaillé sur comment peindre de la fourrure et des plumes réalistes pour des directions de coups spécifiques. La clé de la texture ici est de laisser la couleur de base sécher complètement. Une fois sèche, prenez un pinceau rigide avec une peinture légèrement plus claire et plus épaisse et appliquez-la par petits coups sur la surface sèche. Cette superposition physique crée des bosses et des crêtes réelles qui imitent la superposition dense du pelage d'un animal.
Figure 2 : Passer de couches minces et plates à des coups de pinceau en relief et texturés.
Pré-texturation avec du gesso transparent
Si vous ne souhaitez pas mélanger de médiums dans vos pots de peinture individuels, vous pouvez ajouter de la texture à la toile elle-même avant même d'ouvrir un pot de peinture.
Le gesso transparent est un apprêt acrylique transparent contenant du grain. Avant de commencer votre kit, prenez un grand pinceau rigide et appliquez une couche grossière et texturée de gesso transparent sur toute la toile non peinte. Utilisez des coups de pinceau aléatoires et amples. Comme il sèche complètement transparent, vous pourrez toujours lire tous les numéros et les lignes. Cependant, lorsque vous appliquerez enfin votre peinture ordinaire, elle adhérera aux crêtes texturées du gesso, donnant à votre tableau entier une sensation de peinture à l'huile rugueuse et authentique.
Figure 3 : L'ajout de texture transforme une toile imprimée en une œuvre d'art prête pour la galerie.
Prêt à peindre comme les maîtres ?
Prenez vos pinceaux et appliquez vos nouvelles techniques de texture aux plus grandes œuvres d'art de l'histoire.
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